Ελάχιστοι Αμερικανοί θεατρικοί συγγραφείς έχουν μεταφερθεί στον κινηματογράφο τόσο συχνά όσο ο Tennessee Williams. Ωστόσο, χρειάζεται εδώ ένα πλαίσιο. Το έργο του Williams είναι ριζωμένο στην καταπίεση, την επιθυμία και σε συναισθηματικά ασταθείς χαρακτήρες· και ενώ άλλαξε το αμερικανικό θέατρο, συγκρούστηκε μετωπικά με τον Κώδικα Hays (ένα σύνολο κανόνων λογοκρισίας που ρύθμιζε το περιεχόμενο των αμερικανικών ταινιών από τις αρχές της δεκαετίας του 1930 έως τα τέλη της δεκαετίας του 1960), γεγονός που έκανε τις πρώιμες διασκευές των έργων του κάπως δύσκολες.
Οι καλύτερες διασκευές βρήκαν τρόπους να παρακάμψουν αυτούς τους περιορισμούς. Κάποιες χρησιμοποίησαν υπονοούμενα και σιωπή για να διατηρήσουν όσα δεν μπορούσαν να ειπωθούν ρητά. Άλλες βασίστηκαν στις ερμηνείες, επιτρέποντας στους ηθοποιούς να μεταδώσουν με χειρονομίες και τόνο ό,τι το σενάριο απαγορευόταν να δηλώσει ευθέως.
Μερικές, που γυρίστηκαν μετά την κατάρρευση του Κώδικα το 1968, είχαν την ελευθερία να προσεγγίσουν πιο άμεσα τα θέματα του Williams, αν και αυτή η ελευθερία δεν εγγυόταν πάντα και τα καλύτερα αποτελέσματα.
Παρακάτω παρουσιάζονται επτά από τις ισχυρότερες κινηματογραφικές μεταφορές έργων του Williams, σε κατάταξη. Καθεμία αντιπροσωπεύει μια διαφορετική ισορροπία ανάμεσα στο όραμα του συγγραφέα και στους περιορισμούς της εποχής της, δείχνοντας τι επιβιώνει όταν το έργο του μεταφέρεται από τη σκηνή στην οθόνη - και τι χάνεται, αναδιαμορφώνεται ή, απρόσμενα, εντείνεται μέσα στη μετάφραση.
7. Γυάλινος κόσμος (1987)
Ο Paul Newman έκανε ένα διάλειμμα από την υποκριτική σε διασκευές έργων του Williams και αποφάσισε να σκηνοθετήσει μία στην πρώτη μας θέση. Η ταινία του μοιάζει λιγότερο με μεγαλοπρεπή παραγωγή και περισσότερο με πρόσκληση σε έναν οικείο χώρο. Δεν ήταν δεσμευμένη από τους περιορισμούς που ίσχυαν για παλαιότερες διασκευές και παραμένει πιστή στην αλήθεια του Williams αντί να υπονοεί ειρωνικά.
Η ερμηνεία της Joanne Woodward ως Αμάντα Γουίνγκφιλντ είναι αγχώδης, καταπιεστική και απολύτως ανθρώπινη. Αποτυπώνει τον σιωπηλό πόνο που βρίσκεται στον πυρήνα του έργου.
6. Το γλυκό πουλί της νιότης (1962)
Το Γλυκό πουλί της νιότης, έκανε πρεμιέρα σε μια εποχή που το Χόλιγουντ άρχιζε να χαλαρώνει, αλλά δεν είχε ακόμη απελευθερωθεί πλήρως. Ο Paul Newman πρωταγωνιστεί ως Τσανς Γουέιν, ένας άνδρας που προσκολλάται στη νεότητα ενώ ο χρόνος και η σημασία του εξανεμίζονται, οδηγώντας τον σε ολοένα μεγαλύτερη απελπισία. Δίπλα του, η Geraldine Page ενσαρκώνει μια φθίνουσα ηθοποιό που έχει πλήρη επίγνωση όσων έχει ήδη χάσει.
Η ταινία δεν μπορεί να εκφράσει πλήρως τη σεξουαλική και ηθική παρακμή που είχε γράψει ο Williams, όμως η πικρία διαπερνά το φιλμ, μεταφερόμενη από ερμηνείες που γνωρίζουν ακριβώς τι δεν μπορεί να ειπωθεί.
5. Baby Doll (1956)
Ακόμη και σήμερα, το Baby Doll μοιάζει σαν να μην θα έπρεπε να υπάρχει. Η ερμηνεία της Carroll Baker μετατρέπει την αθωότητα σε κάτι ανησυχητικό, χρησιμοποιώντας στάση σώματος, φωνή και ακινησία για να υποδηλώσει δυναμικές εξουσίας που το σενάριο δεν θα μπορούσε ποτέ να εκφράσει ξεκάθαρα. Η ταινία δοκιμάζει τα όρια του Κώδικα Hays, και αυτό είναι μέρος της δύναμής της.
Ήταν η πρώτη ταινία που έλαβε έγκριση από την Production Code Administration, ενώ ταυτόχρονα καταδικάστηκε από τη Legion of Decency. Είναι μια ταινία συνειδητά άβολη και υπενθυμίζει ότι ο Williams δεν είχε σκοπό να είναι ευγενικός.
4. Η νύχτα της ιγκουάνα (1964)
Η νύχτα της ιγκουάνα είναι αυτό που συμβαίνει όταν ένας δεξιοτέχνης αφηγητής όπως ο John Huston συναντά τη μεγαλοφυΐα του Williams. Το αποτέλεσμα είναι μια ταινία που μοιάζει τόσο φθαρμένη όσο και οι χαρακτήρες της. Η ερμηνεία του Richard Burton ως ενός έκπτωτου ιερέα που δεν μπορεί να ξεφύγει από τα προβλήματά του ταιριάζει απόλυτα με το σκονισμένο, ιδρωμένο περιβάλλον της.
Η δύναμη της ταινίας βρίσκεται στον ήσυχο δεσμό κοινής απελπισίας και εξάντλησης, αντί για μεγάλες εξομολογήσεις και λόγους λύτρωσης.
3. Ξαφνικά, πέρυσι το καλοκαίρι (1959)
Πρόκειται για μία από τις πιο τολμηρές διασκευές του Ουίλιαμς που δημιουργήθηκαν υπό τον Κώδικα Hays, και η συγκράτησή της εντείνει τον αντίκτυπό της. Η Elizabeth Taylor, η Katharine Hepburn και ο Montgomery Clift στηρίζουν μια ιστορία βασισμένη σε απαγορευμένη γνώση και κρυμμένη βία. Όσα δεν μπορούν να ειπωθούν γίνονται πιο ανησυχητικά μέσω υπαινιγμών, μετατρέποντας την ίδια την καταπίεση σε πηγή τρόμου.
Αποδεικνύει ότι το σκοτάδι του Williams μπορούσε να επιβιώσει από τη λογοκρισία - και μερικές φορές ακόμη και να ανθίσει μέσα σε αυτήν.
2. Λυσσασμένη γάτα (1958)
Αυτή η διασκευή του 1958 δεν είναι απλώς μια ταινία. Είναι μάθημα για το πώς δημιουργείται ένα έντονο οικογενειακό δράμα. Ο Richard Brooks σκηνοθετεί τον Paul Newman και την Elizabeth Taylor σε μια ερμηνεία-ορόσημο ως Μάγκι. Εκπέμπει απελπισία απέναντι στον αποστασιοποιημένο χαρακτήρα του Newman, τον Μπρικ - στοιχείο που αποτελεί τη δύναμη της ταινίας αλλά και ίσως το μεγαλύτερο «θύμα» του Κώδικα Hays.
Παρότι ο Κώδικας αφαιρεί τις ομοφυλοφιλικές αποχρώσεις του χαρακτήρα του Newman, που στο έργο είναι σαφείς, η ταινία διατηρεί τη δύναμή της μέσα από ένα ασφυκτικό πορτρέτο μιας συναισθηματικά σύνθετης οικογένειας κάτω από τον καυτό νότιο ήλιο.
1. Λεωφορείο ο πόθος (1951)
Τι μπορεί να ειπωθεί για το Λεωφορείο ο πόθος που δεν έχει ήδη ειπωθεί; Πρόκειται για την καθοριστική διασκευή του Williams, με μία από τις σημαντικότερες ερμηνείες στην ιστορία της υποκριτικής.
Η άγρια ερμηνεία του Marlon Brando ως Στάνλεϊ Κοβάλσκι παραμένει "σημείο μηδέν" για το είδος της υποκριτικής που βλέπουμε σήμερα στον κινηματογράφο. Και παρότι συχνά επικεντρωνόμαστε σε αυτήν, δεν μειώνει την ερμηνεία της Vivien Leigh ως Μπλανς Ντιμπουά - η οποία άλλωστε κέρδισε το Όσκαρ Α΄ Γυναικείου Ρόλου εκείνη τη χρονιά.
Το Λεωφορείο ο Πόθος δεν επιβιώνει απλώς από τη λογοκρισία του Κώδικα Hays ή τη μετάβαση από τη σκηνή στην οθόνη· αναδιαμόρφωσε την ίδια τη γλώσσα του κινηματογράφου.
Ο Williams έγραφε περίφημα χαρακτήρες παγιδευμένους μέσα στον ίδιο τους τον εαυτό. Η επιθυμία, η ντροπή και οι κοινωνικές πιέσεις τροφοδοτούσαν τα κίνητρά τους, κάνοντάς τους να έχουν επίγνωση των αδυναμιών τους, αλλά ταυτόχρονα ανίκανους να τις ξεπεράσουν.
Ήταν σύνθετοι, ατελείς άνθρωποι - κάτι που τους καθιστούσε δύσκολους στη μεταφορά στη μεγάλη οθόνη, αν ληφθούν υπόψη τα ηθικά και συμπεριφορικά πρότυπα που έπρεπε να τηρούν οι δημιουργοί εκείνη την εποχή.
Είναι σημαντικό, όταν συγκρίνουμε αυτές τις ταινίες με τα πρωτότυπα έργα, να λαμβάνουμε αυτό υπόψη και να τις αξιολογούμε ξεχωριστά από τα θεατρικά.
Add comment
Comments