Ένας μυστηριώδης και σχετικά άγνωστος πίνακας του Gustav Klimt είναι πλέον το πιο ακριβό έργο μοντέρνας τέχνης που έχει πουληθεί ποτέ σε δημοπρασία και το πιο ακριβό που έχει πουλήσει ποτέ ο οίκος Sotheby's. Ο περίπλοκος καμβάς, ένα ολόσωμο πορτρέτο της Elisabeth Lederer, κόρης των πιο αφοσιωμένων προστάτων του Αυστριακού καλλιτέχνη, πωλήθηκε έναντι $236,4 εκ. στη Νέα Υόρκη στις 18 Νοεμβρίου, ξεπερνώντας κατά πολύ την τιμή που καταβλήθηκε πριν από δύο χρόνια για τον πίνακα του Klimt "Η Κυρία με τη Βεντάλια, 1917-18," ο οποίος έσπασε ρεκόρ όταν πουλήθηκε για $108 εκ. στο Λονδίνο το 2023, καθιστώντας τον τον πιο ακριβό πίνακα που πουλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία στην Ευρώπη.
Στη δημοπρασία, ο καμβάς του Klimt ξεπέρασε το πορτρέτο της Marilyn Monroe του Andy Warhol, Shot Sage Blue Marilyn, 1964 (το οποίο πουλήθηκε στον οίκο Christie's στη Νέα Υόρκη το 2022 για $195 εκ.), και έγινε το δεύτερο πιο ακριβό έργο τέχνης που βγήκε ποτέ στο σφυρί, πίσω από τον πίνακα Salvator Mundi (Σωτήρας του Κόσμου) του Leonardo da Vinci, (περίπου το 1500), ο οποίος πουλήθηκε το 2017 για $450,3 εκ. Αλλά τι είναι αυτό το σχεδόν 2 μέτρων ομοίωμα μιας 20χρονης κληρονόμου, της οποίας η παράξενα επιμήκης φιγούρα φαίνεται να χρυσαλίζεται σε ένα φόρεμα από λαμπερό λευκό μετάξι που μοιάζει με κουκούλι, που επιβάλλει μια τόσο εξωφρενική τιμή;
Επιφανειακά, το Bildnis Elisabeth Lederer (Πορτρέτο της Elisabeth Lederer), 1914-16, μπορεί να φαίνεται ότι δεν έχει την εμφανή πολυτέλεια των πιο γνωστών πινάκων της λεγόμενης "Χρυσής Περιόδου" του Klimt, της εποχής κατά την οποία δημιούργησε λαμπερά έργα όπως το "Πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer I," 1907, και το "Φιλί," 1907-8. Εκεί που αυτά τα πολυτελή αριστουργήματα λάμπουν με τη λάμψη της Απόσχισης της Βιέννης (το ισχυρό κίνημα που έδινε έμφαση στην καλλιτεχνική ελευθερία και στην οποία συνέβαλε ο Klimt), η λυρική ομοιότητα της Lederer, που δημιουργήθηκε τα τελευταία χρόνια της ζωής του καλλιτέχνη (ο Klimt πέθανε το 1918, σε ηλικία 55 ετών), πάλλεται με μια πιο ψυχολογικά προκλητική ένταση. Ο αισθητικός πλούτος του καμβά είναι άφθονος, αν και πιο κρυμμένος.
Κατασχεμένο από Ναζί αξιωματούχους, οι οποίοι κατάσχεσαν την τεράστια συλλογή έργων του Lederer με έργα του Klimt μετά την προσάρτηση της Αυστρίας στη Γερμανία το 1938, το πορτρέτο επανεμφανίστηκε στην αγορά στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Τότε ήταν που περιήλθε στην ιδιωτική περιουσία του δισεκατομμυριούχου κληρονόμου της περιουσίας των καλλυντικών Estée Lauder, Leonard A Lauder, ο οποίος πέθανε τον Ιούνιο του 2025. Κρυμμένο για δεκαετίες από τη δημόσια θέα, το πορτρέτο, κατά μία έννοια, περιμένε την ώρα του , για να επιστρέψει στο προσκήνιο. Όποια και αν είναι η τιμή του, το μυστηριώδες έργο είναι έτοιμο επιτέλους να αποκαλύψει τα μυστικά του. Η εξαιρετική του ιστορία θολώνει τα γεγονότα και τον συμβολισμό σε ένα πλούσιο οπτικό ταπισερί του οποίου η ίντριγκα εκτείνεται μέσα και έξω από την επιφάνεια του πίνακα.
Καλλιτεχνικά πολύπλοκες λεπτομέρειες
Η πρισματική εξύμνηση του πορτρέτου της Lederer - κόρης του August και της Serena Lederer, μιας από τις πλουσιότερες εβραϊκές οικογένειες της Βιέννης - που δημιουργήθηκε κατά τα πρώτα χρόνια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, μπορεί να θεωρηθεί ως η τελευταία ένδοξη ανάσα της Χρυσής Εποχής από την οποία προέκυψε. Με την πρώτη ματιά, η περίτεχνη σειρά από παραπλανητικά διακοσμητικά μοτίβα με επιρροές από την Ανατολική Ασία - που περιβάλλουν τη νεαρή γυναίκα σε μια εκθαμβωτική διαχρονική έκφανση ουράνιου μπλε - και η εκρηκτική ηρεμία των σκοτεινών ματιών της μας μεταφέρουν από την επιταχυνόμενη αναταραχή της ευρωπαϊκής ιστορίας, ξεπερνώντας τον χρόνο και τον τόπο. Η τόλμη του χρυσού στην οποία βασιζόταν προηγουμένως ο Klimt δεν έχει τόσο εξαφανιστεί όσο έχει μετατραπεί, σε ένα είδος αντίστροφης αλχημείας, σε μια αφοβία ζωντανού, υποβλητικού χρώματος που συνορεύει με την τόλμη του Εξπρεσιονισμού.
Κοιτάζοντας πιο προσεκτικά, το πορτρέτο ξεχειλίζει από προκλητικές και πολιτισμικά πολύπλοκες λεπτομέρειες. Μέσα στο σχέδιο του περίτεχνου χιτώνα και της ρόμπας της Elisabeth, ο Klimt έχει υφάνει μια μαγευτική συνωμοσία σχημάτων. Αυτά αντηχούν τα περιγράμματα συμβόλων και μορφών που έχουν αντληθεί εκλεκτικά από την τέχνη της Ανατολικής Ασίας και από τον κόσμο της μικροσκοπικής ιατρικής απεικόνισης που μόλις τώρα άρχιζε να γίνεται πιο έντονος στους επιστημονικούς κύκλους στους οποίους κινούνταν ο Klimt στη Βιέννη.
Οι δράκοι στη ρόμπα της θυμίζουν υφάσματα της δυναστείας Qing, όπου τέτοια πλάσματα αντιπροσώπευαν την κοσμική εξουσία και την θεϊκά εγκεκριμένη εξουσία του αυτοκράτορα. Η αργή, κυκλική τους κίνηση γύρω από τους μηρούς της Elisabeth, που αναδύονται από στυλιζαρισμένα κύματα, της δίνει μια σχεδόν μυθική παρουσία ως δαμαστή των στοιχείων της φύσης και των υπερφυσικών θηρίων. Αθανατίζοντας την ομορφιά της Elisabeth με τόσο μυθικούς όρους, ο Klimt δεν κολακεύει απλώς τους προστάτες του. Στην πραγματικότητα, επανεφευρίσκει τη Γέννηση της Αφροδίτης του Botticelli για μια νέα εποχή.
Αλλά υπάρχουν και άλλα ενδιαφέροντα. Σε αντιστάθμιση αυτής της μεγαλοπρεπούς, εισαγόμενης εικονογραφίας από την Ανατολική Ασία, υπάρχουν πιο διακριτικά σχήματα που θυμίζουν τις απειροελάχιστες βιομορφικές μορφές με τις οποίες ο Klimt ασχολήθηκε ενώ παρακολουθούσε διαλέξεις για τη θεωρία και την ανατομία των κυττάρων που έδινε ο φίλος του Emil Zuckerkandl, πρόεδρος της έδρας Ανατομίας και Παθολογίας στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης, το 1903. Μια πιο προσεκτική ματιά στα περίπλοκα ενδύματα της Elisabeth αποκαλύπτει μια διασπορά από ωοειδείς και ομόκεντρους κύκλους που μπορούν εύκολα να θεωρηθούν ως απλή φυτική διακόσμηση. Αυτές οι απαλές, άμορφες μορφές και τα κυτταροειδή μοτίβα ομοιοκαταληκτούν πλούσια με παρόμοια σχήματα που εμφανίζονται σε πολλά από τα προηγούμενα έργα του Klimt, όπου οι κριτικοί έχουν συνδέσει την παρουσία τους με το αυξανόμενο ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για την εμβρυολογία, την αιματολογία και τις δομές της πρώιμης ζωής.
Αναλύοντας τέτοια έργα τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των προηγούμενων πινάκων του Klimt, "Δανάη," 1907, και "Το Φιλί", αυτά τα κυτταρικά σχήματα αρχίζουν να συνάπτονται σε μια ασαφή γλώσσα που μόνο ο Klimt μπορούσε να επινοήσει. Αντιπαραβάλλοντας σύμβολα αυτοκρατορικής εξουσίας με νύξεις βιολογικής προέλευσης και γενεαλογικών γραμμών, δημιουργεί ένα πορτρέτο που λειτουργεί σε ολοένα και βαθύτερα επίπεδα αρχαίας μυθολογίας και σύγχρονης επιστήμης.
Ακόμα πιο αξιοσημείωτο είναι ότι αυτές οι ανεπαίσθητες αναφορές στην καταγωγή και την ταυτότητα ρίχνουν ένα παράξενο φως σε αυτό που συνέβη στην Elisabeth χρόνια αργότερα, υπό τη ναζιστική κυριαρχία. Δεκαετίες μετά τον θάνατο του Klimt, στα τέλη της δεκαετίας του 1930, η Elisabet βρέθηκε αντιμέτωπη με αυξανόμενους περιορισμούς και αυξανόμενο κίνδυνο λόγω της εβραϊκής καταγωγής της. Σε μια εξαιρετική πράξη αυτοσυντήρησης, ισχυρίστηκε ψευδώς ότι ο Klimt, ένας μη Εβραίος καλλιτέχνης γνωστός για τις πολλές ρομαντικές του σχέσεις, ήταν στην πραγματικότητα ο βιολογικός της πατέρας. Η μητέρα της Elisabeth, Serena, επιβεβαίωσε τον κατασκευασμένο ισχυρισμό της κόρης της υπογράφοντας μια ένορκη βεβαίωση. Οι αρχές αποδέχτηκαν τη μυθοπλασία και χορήγησαν στην Elisabeth ένα αναθεωρημένο καθεστώς που την προστάτευε.
Η ιστορία της Elisabeth, τόσο εντός όσο και εκτός του πλαισίου του μυστηριώδους πορτρέτου του Klimt, είναι μια ιστορία εξαιρετικής μεταμόρφωσης, αναγέννησης και μεταμορφικής επιβίωσης. Απομακρυνθείτε από το σφιχτό δέσιμο των λεπτών σχημάτων που καθορίζουν την υφή των εξαιρετικών ενδυμάτων που ύφανε ο Klimt για εκείνη, και η ίδια η σωματική διάπλαση της νεαρής γυναίκας μοιάζει σουρεαλιστικά να αντικατοπτρίζει τις αναλογίες μιας πεταλούδας (ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο στην τέχνη του Klimt) που μόλις απελευθερώνεται από τη μεταξωτή χρυσαλλίδα της. Το πολύχρωμο φόρεμά της, που πέφτει κομψά πίσω της, ξαφνικά έχει την όψη λείου, πρισματικού φτερού που πρόκειται να ανοίξει εκθαμβωτικά. Είτε το όψιμο αριστούργημα του Klimt αξίζει το εκπληκτικό ποσό που μόλις απέφερε, είτε όχι, δεν υπάρχει αμφιβολία για τη δύναμη και την ανεκτίμητη αξία της ατελείωτα αναγεννητικής ιδιοφυΐας του πορτρέτου του.
Add comment
Comments