Για αιώνες, πραγματικά πτώματα ενέπνεαν επιστημονικούς εικονογράφους και μεγάλους καλλιτέχνες στη δημιουργία περίπλοκων και όμορφων έργων τέχνης. Αλλά οι ιστορίες πίσω από αυτά τα πτώματα - και ο τρόπος με τον οποίο αποκτήθηκαν - είναι σκοτεινές και φρικιαστικές, όπως αποκαλύπτει μια νέα έκθεση.
Το σώμα του είναι σαν σμιλεμένο γκρίζο μάρμαρο, με κάθε μυ άψογα διαμορφωμένο. Αλλά η φωτεινή φιγούρα στον πίνακα του Ρέμπραντ "Το μάθημα ανατομίας του Δρ. Νικολάες Τουλπ" (1632) δεν είναι ήρωας της ελληνικής αρχαιότητας. Είναι ένας εκτελεσμένος εγκληματίας που ανατέμνεται σε ένα θέατρο. Το έγκλημά του; Κλοπή ενός χειμωνιάτικου παλτού.
Εκτείνονται σε πέντε αιώνες, οι νεκροί στις ανατομικές εκτυπώσεις που εκτίθενται αυτή τη στιγμή στην έκθεση "Κάτω από τα Σεντόνια: Ανατομία, Τέχνη και Δύναμη", στο Μουσείο Ιατρικής Thackray στην πόλη Λιντς του Ηνωμένου Βασιλείου, και είναι επίσης σχολαστικά αποδομένοι. Αυτές οι - σε μεγάλο βαθμό - ανώνυμες φιγούρες, εκτεθειμένες με τον πιο σπλαχνικό τρόπο, εικονογραφούσαν ιατρικούς άτλαντες που κάποτε συμβουλεύονταν γιατροί και ανατόμοι ή εκτίθεντο σαν τρόπαια από πλούσιους συλλέκτες. Και όπως ο Άντριαν Άντριαανζούν, ο μικροκλέφτης που ζωγράφισε ο Ρέμπραντ, κανένας τους δεν συναίνεσε σε εικόνες με τα γυμνά, ακρωτηριασμένα σώματά τους να είναι δεμένα σε ένα βιβλίο ή να εκτίθενται σε έναν τοίχο.
Το βιβλίο του Joseph Maclise, "Χειρουργική Ανατομία", του 1851, ήταν ένα έργο - ορόσημο
"Το «Κάτω από τα Σεντόνια» προκαλεί τους επισκέπτες να αναρωτηθούν ποιανού τα σώματα εμφανίζονται στα εγχειρίδια ανατομίας, ποιος τα ζωγράφισε και γιατί", λέει στο BBC ο Jamie Taylor, διευθυντής συλλογών, μάθησης και προγραμματισμού του μουσείου. "Τα σώματα που απεικονίζονται ανήκουν σε ανθρώπους που σε όλη την ιστορία έχουν καταπιεστεί, των οποίων τα δικαιώματα έχουν θεωρηθεί δευτερεύοντα, αμελητέα ή αγνοημένα". Ένα βιβλίο ανατομίας χωρίς σχέδια "δεν είναι καλύτερο από ένα βιβλίο γεωγραφίας χωρίς τους χάρτες του", δήλωσε ο χειρουργός και εικονογράφος ανατομίας του 18ου αιώνα, John Bell.
Οι περίπλοκες, διασταυρούμενες χαρακτικές του διέδωσαν μια λεπτομερή γνώση του σώματος που λίγοι είχαν δει έξω από ένα θέατρο ανατομίας. Αλλά μια πιο προσεκτική ματιά σε τέτοιες εικονογραφήσεις αποκαλύπτει όχι μόνο την μεταβαλλόμενη κατανόησή μας για το ανθρώπινο σώμα, αλλά και το πολιτιστικό πλαίσιο στο οποίο δημιουργήθηκαν αυτές οι εικόνες.
Ιδιαίτερα αποκαλυπτικό, είναι το περίτεχνο εξώφυλλο του βιβλίου του Ανδρέα Βεσάλιου De Humani Corporis Fabrica (1543), του πρώτου μεγάλου κειμένου που δείχνει ανθρώπινη ανατομία ζωγραφισμένη απευθείας από ανατομημένα σώματα. Σε ένα γεμάτο θέατρο ανατομίας, ο συγγραφέας, πάντα ο σόουμαν, εκτελεί μια ανατομία σε μια εκτελεσμένη ιερόδουλη - το νυστέρι του αποκαλύπτει σε ένα κυρίως ανδρικό κοινό το αν η γυναίκα ήταν όντως έγκυος, όπως είχε δηλώσει στην έκκλησή της για χάρη.
Το εικονογραφημένο εξώφυλλο ενός βιβλίου ανατομίας του 1543 απεικονίζει την ανατομία του γυναικείου σώματος ως θέαμα
Η διαφορά στην κοινωνική θέση και ισχύ μεταξύ χειρουργού και θέματος δύσκολα θα μπορούσε να είναι πιο έντονη, και η αγορά για αυτά τα περίτεχνα εικονογραφημένα βιβλία βρισκόταν, όπως σημειώνεται στην έκθεση, "στο αντίθετο άκρο του οικονομικού φάσματος από τους ανθρώπους που απεικονίζονται στις σελίδες τους".
Τα ιατρικά βιβλία έγιναν ιδιαίτερα πλούσια όταν οι εξελίξεις στη λιθογραφία τον 19ο αιώνα πλημμύρισαν τις σελίδες τους με έντονα χρώματα. Η έκδοση που εκτίθεται στο μουσείο, του πλούσια εικονογραφημένου "Πλήρους Άτλαντα Ανθρώπινης Ανατομίας και Χειρουργικής" (1866) του J.M. Bourgery έχει μόλις αγγιχτεί από ανθρώπινο χέρι, αναφέρει ο Δρ. Jack Gann, επιμελητής της έκθεσης. Όσοι είχαν την οικονομική δυνατότητα να αγοράσουν τέτοια έργα, λέει, "θα τα είχαν εκθέσει στα σπίτια τους μαζί με τις συλλογές τέχνης τους". Μερικές φορές το ίδιο το πτώμα γινόταν αντικείμενο τέχνης προς επίδειξη. Η έλλειψη αυτονομίας που είχαν πολλές γυναίκες για το τι συνέβαινε στο σώμα τους μετά θάνατον, και ο δυσοίωνος ρόλος που έπαιξαν ορισμένοι σεβαστοί ιατροί σε αυτό, αποδεικνύεται στην περίπτωση της Mary Billion.
Πέθανε το 1775 και ταριχεύτηκε από τον σύζυγό της, οδοντίατρο Martin van Butchell, με τη βοήθεια του αξιότιμου Λονδρέζου χειρουργού William Hunter, πρώην δασκάλου του και συγγραφέα ενός εικονογραφημένου βιβλίου για σορούς εγκύων γυναικών, που επαινέθηκε για τον πρωτοφανή ρεαλισμό του. Ελπίζοντας να προσελκύσει νέους πελάτες, ο van Butchell έντυσε την Billlion με το νυφικό της και την εξέθεσε στη βιτρίνα του οδοντιατρείου του στο Μέιφερ και στο σπίτι του, μέχρι που η δεύτερη σύζυγός του επέμεινε να μεταφερθεί η σορός σε μουσείο.
Η τέχνη και η ανατομική επιστήμη έχουν μακρά συγγένεια. Στην Ιταλία της Αναγέννησης, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και ο Μιχαήλ Άγγελος έκαναν μελέτες σε ανατομημένα σώματα σε νεκροτομεία προκειμένου να βοηθηθούν να κάνουν τις μορφές στους πίνακές τους πιο ρεαλιστικές, ενώ οι πρώιμοι ανατομικοί άτλαντες απεικόνιζαν σώματα σε στυλιζαρισμένες στάσεις που θυμίζουν κλασική γλυπτική. Για παράδειγμα, το έργο του William Cheselden "Η Ανατομία του Ανθρώπινου Σώματος" (1741) περιλαμβάνει δύο φιγούρες χωρίς δέρμα που παλεύουν όπως ο Ηρακλής και ο Ανταίος.
Ένα ανατομικό σχέδιο του 1741 που απεικονίζει δύο μορφές χωρίς δέρμα να παλεύουν, θυμίζει ένα γλυπτό του 16ου αιώνα που απεικονίζει τον Ηρακλή και τον Ανταίο
Για τους επιστήμονες και τους καλλιτέχνες, η μεγαλύτερη πρόκληση ήταν η πρόσβαση σε πτώματα, η οποία δυσκόλεψε αρκετά από τον Νόμο περί Θανατικής Κρίσης του 1823, ο οποίος μείωσε τον αριθμό των εγκλημάτων που τιμωρούνταν με θάνατο. Εμφανίστηκε μια επικερδής μαύρη αγορά πτωμάτων, με τους άρπαγες πτωμάτων, με το παρατσούκλι "αναστάτες", να κλέβουν πτώματα από φρΕσκοσκαμμένους τάφους και να τα πουλάνε σε ιατρικές σχολές για μεγάλα ποσά.
Για να τους αποτρέψουν, όσοι είχαν την οικονομική δυνατότητα, έθαβαν τα αγαπημένα τους πρόσωπα σε κλουβιά γνωστά ως "mortsafes" ή είχαν τοποθετήσει βαριές πέτρες πάνω από τον τόπο ταφής τους. Για τους καταδικασμένους εγκληματίες και τους φτωχούς, η ανάπαυση εν ειρήνη ήταν πιο αβέβαιη. Οι συγγενείς του ληστή Τζον Γουόρθινγκτον, που εκτελέστηκε το 1815, έκαναν το εξαιρετικό βήμα να περιχύσουν το σώμα του με οξύ για να βεβαιωθούν ότι ήταν ακατάλληλο για ανατομία.
Διαβόητοι κατά συρροή δολοφόνοι
Ο William Hare και ο William Burke έγιναν οι πιο διαβόητοι κατά συρροή δολοφόνοι της Σκωτίας. Στρέφονταν στους ζωντανούς αντί για τους νεκρούς, διεξάγοντας μια 10μηνη εκστρατεία δολοφονιών μεταξύ 1827 και 1828 προκειμένου να προμηθεύσουν την ανατομική σχολή του Δρ. Robert Knox στο Εδιμβούργο με πτώματα. Η Mary Paterson, πρώην τρόφιμος ενός ασύλου για "εκπεσμένες" γυναίκες, της οποίας το νεκρό σώμα ήταν ύποπτα ζεστό κατά την άφιξή της, διατηρείτο με ουίσκι από τους επιτιθέμενους της πριν διατηρηθεί σε αυτό για τρεις μήνες από τον Knox.
Η Mary Paterson δολοφονήθηκε από τους κατά συρροή δολοφόνους William Hare και ο William Burke, οι οποίοι προμήθευαν μια σχολή ανατομίας με τα πτώματα των θυμάτων τους
Ο νόμος τελικά εντόπισε τους δολοφόνους της. Αν και ο Hare αφέθηκε ελεύθερος με αντάλλαγμα την παροχή αποδεικτικών στοιχείων, ο συνεργός του ήταν λιγότερο τυχερός. Ο Λόρδος Δικαστής Ντέιβιντ Μπόιλ τον καταδίκασε σε θάνατο δι' απαγχονισμού και αποφάσισε ότι ο Burke, όπως και τα θύματά του, θα "υποβληθούν σε δημόσια ανατομία". Ο σκελετός του τώρα κρέμεται στο Ανατομικό Μουσείο του Πανεπιστημίου του Εδιμβούργου.
Στο Μουσείο Ιατρικής Thackray, το σώμα της Paterson εκτίθεται επίσης, αλλά ως σχέδιο – η ηθική του οποίου συζητήθηκε έντονα από την επιμελητική ομάδα. Είναι ζωγραφισμένη σαν την Αφροδίτη Rokeby του Velázquez, επισημαίνει ο Gann. "Είναι μια πολύ αισθησιακή εικόνα", αλλά είναι επίσης, λέει, "το νεκρό σώμα ενός θύματος δολοφονίας που συνέχισε να γίνεται αντικείμενο εκμετάλλευσης". Οι εξιδανικευμένες σωματικές διαμορφώσεις κυριαρχούν σε αυτά τα ιατρικά βιβλία, θολώνοντας τα όρια μεταξύ επιστήμης, τέχνης και ερωτισμού και προσφέροντας πληροφορίες για τις προτιμήσεις και τις ανησυχίες των δημιουργών τους.
Σε μια από τις πιο απτές εικονογραφήσεις του Nicolas Henri Jacob για το Bourgery, η επιστημονική αποστασιοποίηση αμφισβητείται καθώς δύο ζεύγη ασώματων ανδρικών χεριών εξετάζουν το ανατομημένο στήθος μιας νεαρής γυναίκας της οποίας τα μαλλιά έχουν χτενιστεί σαν μια αρχαία Ελληνίδα καλλονή.
Ο πίνακας του Ρέμπραντ του 1632 "Μαθήματα ανατομίας του Νικολάους Τούλπ" απεικονίζει την ανατομία στο σώμα ενός εκτελεσμένου εγκληματία
"Οι ανατομικές εικονογραφήσεις εξέπεμπαν θερμότητα, έδιναν ευχαρίστηση στους άνδρες που τις παρήγαγαν, τις κοιτούσαν και τις μελετούσαν", υποστηρίζει ο Michael Sappol στο Queer Anatomies (2024). Για τον χειρουργό και καλλιτέχνη Joseph Maclise, αυτό το "βλέμμα" ήταν queer, υποστηρίζει ο Sappol. Το έργο ορόσημο του Maclise, Surgical Anatomy (1851), κυριαρχείται από άνδρες σε διφορούμενες στάσεις: τα μυώδη χέρια τους υψωμένα υποτακτικά πίσω από το κεφάλι τους, για παράδειγμα, ή το στόμα τους ανοιχτό με τρόπο που θα μπορούσε να ερμηνευτεί ως ευχαρίστηση. Είναι πιθανό, προτείνει ο Sappol σε ένα δοκίμιο του 2021, "οι απεικονίσεις του Maclise, με κάποιο queer και κλειστό τρόπο - ίσως όχι καν πλήρως εμφανείς στον ίδιο τον Maclise... να ήταν ένας χώρος στον οποίο αποκαλυπτόταν, να έστελνε εκρήξεις ομοερωτικής επιθυμίας".
"Οι άνθρωποι αντιλαμβάνονται ότι μια ανατομική εικονογράφηση είναι μια αντικειμενική απεικόνιση του ανθρώπινου σώματος με τον καλύτερο δυνατό τρόπο", επισημαίνει ο Gann, κάτι που η έκθεση επιδιώκει να "αμφισβητήσει". "Στην πραγματικότητα, υπόκεινται σε τάσεις πολιτισμού, γούστου και καλλιτεχνικού κινήματος όπως κάθε άλλη μορφή τέχνης και εικονογράφησης". Μια ανώνυμη μαύρη φιγούρα στο βιβλίο του Maclise, που θεωρείται το μόνο μαύρο σώμα σε ανατομικά έργα της περιόδου, αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα, καθώς έχει αφαιρεθεί από την έκδοση που δημιουργήθηκε για την Αμερική πριν από την κατάργηση της δουλείας.
Η απεικόνισή του, σημειώνει η Keren Rosa Hammerschlag στο δοκίμιό της του 2021, "Black Apollo: Aesthetics, Dissection, and Race in Joseph Maclise's Surgical Anatomy", είναι "αξιοσημείωτα αισθητικοποιημένη, τοποθετώντας τον σε διάλογο με κλασικά αγάλματα όπως το Apollo Belvedere, τις «υψηλές» καλλιτεχνικές παραγωγές του αδελφού του Joseph, Daniel Maclise, εικόνες μαύρων πυγμάχων και εικόνες κατά της κατάργησης της δουλείας της περιόδου".
Τα σχολαστικά έργα του Maclise περιλαμβάνονται σε έκθεση στο Μουσείο Ιατρικής Thackray
Μέσα σε μια δεκαετία από τον Maclise, το περίφημο "Gray's Anatomy" του Henry Gray, εικονογραφημένο από τον Henry Vandyke Carter, θα έδινε επιτέλους μια προσιτή πηγή στα χέρια των φοιτητών ιατρικής, ωστόσο και αυτό ήταν χρεωμένο σε αζήτητα σώματα από πτωχοκομεία και νοσοκομεία. "Υπάρχει μια σιωπή στο κέντρο του Gray, όπως πράγματι υπάρχει σε όλα τα βιβλία ανατομίας, η οποία σχετίζεται με το ανείπωτο", γράφει η Ruth Richardson στο "The Making of Mr Gray's Anatomy". "Ως εικόνες μαζικής παραγωγής, [τα σώματα αυτών των ανθρώπων] έχουν εισέλθει στους εγκεφάλους γενεών ζωντανών... Και πουθενά αλλού παρά μόνο στις εικόνες του Carter δεν λαμβάνουν κάποιου είδους μνημόσυνο".
Η χρήση άφωνων θυμάτων για την προώθηση της ιατρικής επιστήμης συνεχίστηκε μέχρι τον 20ό αιώνα. Ο "Άτλας Τοπογραφικής και Εφαρμοσμένης Ανθρώπινης Ανατομίας" (1937) του Eduard Pernkopf, για παράδειγμα, που εξακολουθεί να χρησιμοποιείται από ορισμένους χειρουργούς σήμερα, παρουσιάζει αιχμαλώτους πολέμου που ανατέμθηκαν από Ναζί γιατρούς που εργάζονταν υπό το καθεστώς του Χίτλερ.
Εξήντα χρόνια αργότερα, την παραμονή της νέας χιλιετίας, ένα ψηφιακό αρχείο ολόκληρου του ανθρώπινου σώματος, που δημιουργήθηκε από το The Visible Human Project, δημοσιεύτηκε στο The New Atlas of Human Anatomy του Thomas McCracken. Οι τρισδιάστατες εικόνες σχηματίστηκαν από εκατοντάδες φέτες ενός χιλιοστού του σώματος του Joseph Paul Jernigan, ενός Τεξανού δολοφόνου που εκτελέστηκε με θανατηφόρα ένεση το 1993.
Αν και είχε συμφωνήσει να δωρίσει το σώμα του στην ιατρική επιστήμη, δεν θα μπορούσε ποτέ να προβλέψει ένα τόσο ορατό μέλλον για αυτό. "Πρόκειται για ένα τεράστιο σύνολο δεδομένων που εξακολουθεί να είναι διαθέσιμο για χρήση από τους ανθρώπους σήμερα", λέει ο Gann, ο οποίος ολοκληρώνει την έκθεση με το ερώτημα:
"Πόσο μακριά έχουμε φτάσει πραγματικά;"
Add comment
Comments