Επτά από τις μεγαλύτερες αντιπαλότητες στην ιστορία της τέχνης

Γύρω στο 400 π.Χ., δύο θρυλικοί ζωγράφοι, ο Ζεύξις και ο Παρράσιος, αναμετρήθηκαν σε έναν διαγωνισμό για να αποφασίσουν οριστικά ποιος ήταν ο σπουδαιότερος τεχνίτης. Για την συμμετοχή του, ο Ζεύξις ζωγράφισε ένα τσαμπί σταφύλια. Τόσο πειστικό ήταν το λαμπερό τσαμπί, σύμφωνα με τον Ρωμαίο συγγραφέα Πλίνιο τον Πρεσβύτερο, που τα πουλιά έπεσαν κάτω και προσπάθησαν να τσιμπήσουν την όμορφα στολισμένη απεικόνιση των φρούτων. Έτσι, ο Ζεύξις, βέβαιος για τη νίκη του στο διαγωνισμό, ζήτησε από τον Παρράσιο να μη χρονοτριβεί και να αφαιρέσει το κάλυμμα από τη δική του ζωγραφιά ώστε να φανεί ποιος είναι ο καλύτερος. Ωστόσο, το κάλυμμα δεν ήταν πραγματικό αλλά ήταν η ίδια η ζωγραφιά που είχε δημιουργήσει ο Παρράσιος, ξεγελώντας έτσι τον Ζεύξι, ο οποίος αναγνώρισε την ήττα του, λέγοντας πως ο ίδιος κατάφερε να ξεγελάσει τα πουλιά, αλλά ο Παρράσιος κατάφερε να ξεγελάσει ένα καλλιτέχνη. Το μάθημα που πήραμε; Αν θέλουμε να κερδίσουμε, πρέπει να ξεγελάσουμε τον απατεώνα.

Σκηνή που απεικονίζει τον διαγωνισμό τέχνης μεταξύ του Ζεύξι και του Παρράσιου

Πάνω από δύο χιλιετίες αργότερα, το 1832, ο Βρετανός ρομαντικός ζωγράφος JMW Turner βρέθηκε σε μια εξίσου σκληρή μονομαχία με τον σύγχρονό του, John Constable, όταν πίνακες και των δύο ανδρών κρεμάστηκαν δίπλα-δίπλα σε μια έκθεση στη Βασιλική Ακαδημία του Λονδίνου. Ο τεράστιος και περίτεχνος πίνακας του Constable, The Opening of Waterloo Bridge - ο οποίος αποτυπώνει με εκπληκτική ακρίβεια την μεγαλοπρέπεια της πομπής του Πρίγκιπα Αντιβασιλέα καθώς αυτή κατευθύνεται προς μια βασιλική φορτηγίδα - τοποθετήθηκε δίπλα σε μια σχετικά μικρή θαλασσινή θέα του ολλανδικού λιμανιού Helvoetsluys από τον Turner. Ο Constable είχε εργαστεί στον πολύπλοκο και εκτεταμένο καμβά του για περισσότερο από μια δεκαετία. Η προσπάθεια του Turner, περίπου το ένα τρίτο του μεγέθους του Constable, φαινόταν μόλις και μετά βίας σαν ένα σκίτσο μπροστά του.

Φοβούμενος ότι θα έχανε από το πιο στιλβωμένο έργο του Constable , το οποίο έκανε το δικό του να φαίνεται πρόχειρο και ασήμαντο, ο Turner έβγαλε ένα πινέλο και έβαλε μια μόνο σταγόνα έντονου κόκκινου χρώματος σε ένα ογκώδες κύμα στο μπροστινό μέρος του πίνακά του - μια παράξενα καθηλωτική πινελιά ζωντανού χρώματος (που αργότερα μετατράπηκε σε σημαδούρα) που πρόσθεσε μυστήριο και δράμα στη φαινομενικά διακριτική σκηνή. Με μια κίνηση του καρπού του, ο Turner είχε γείρει την ισορροπία των δύο πινάκων υπέρ του. Όταν ο Constable χρονομέτρησε την εντυπωσιακή ​​κίνηση του Turner, αναφώνησε : "ήταν εδώ και πυροβόλησε με το όπλο του". Το μάθημα που πήραμε; Σε μια ανταλλαγή πυροβολισμών, κερδίζει ο πιο γρήγορος.

J.M.W. Turner. - "Helvoetsluys"

Η αναζωογονητική καλλιτεχνική ένταση μεταξύ των δύο Βρετανών ρομαντικών ζωγράφων βρίσκεται τώρα στο επίκεντρο μιας μεγάλης έκθεσης στην Tate Britain: Turner and Constable: Rivals and Originals. Παρουσιάζοντας περισσότερους από 170 πίνακες και έργα σε χαρτί, συμπεριλαμβανομένων καμβάδων που δεν έχουν εμφανιστεί στη Βρετανία εδώ και πάνω από έναν αιώνα, η έκθεση διερευνά πώς μια πιεστική ατμόσφαιρα ανταγωνισμού διαμόρφωσε την τέχνη, τη φαντασία και την κληρονομιά τους.

Da Vinci εναντίον Michelangelo : Η διαμάχη είναι καύσιμο

Σύμφωνα με τον Ιταλό συγγραφέα Giorgio Vasari, ένα από τα πιο έντονα επεισόδια τρανταχτής ανοησίας μεταξύ καλλιτεχνικών αντιπάλων συνέβη στους δρόμους της Φλωρεντίας γύρω στο 1503, όταν ο Leonardo άκουσε μια ομάδα ανδρών να αναφέρονται σε μερικούς φευγαλέους στίχους του Dante. Επαινώντας τον διάσημο ζωγράφο και πολυμαθή, οι άνδρες παρακάλεσαν τον Leonardo να τους εξηγήσει το δύσκολο ποιητικό απόσπασμα. Παρατηρώντας ότι και ο Michelangelo περνούσε εκείνη τη στιγμή, ο Leonardo άλλαξε γνώμη και είπε στην ομάδα "Αυτός θα σας το εξηγήσει". Θεωρώντας πως τον κοροϊδεύει, ο Michelangelo ανταπέδωσε, χλεύασε τον Leonardo για την διαβόητη αποτυχία του να ολοκληρώσει ένα χάλκινο άγαλμα αλόγου χρόνια νωρίτερα: "εξήγησέ το μόνος σου, εσύ μοντελίστα αλόγων που εγκαταλείπεις το έργο του ντροπιασμένος!".

Όπως τα έφερε η μοίρα, οι δύο ανταγωνιστικοί καλλιτέχνες σύντομα θα βρεθούν αντιμέτωποι με την πρόκληση να δημιουργήσουν ανταγωνιστικές σκηνές μάχης σε αντίθετους τοίχους της ίδιας αίθουσας στο Palazzo Vecchio - μια αντιπαράθεση που θα παρέμενε για πάντα άλυτη, καθώς οι τοιχογραφίες δεν ολοκληρώθηκαν ποτέ. Δεν υπάρχει αμφιβολία, ωστόσο, από τα αντίγραφα των αποσπασματικών μελετών της Μάχης του Ανγκιάρι του Leonardo και της Μάχης της Κασίνα του Michelangelo που έχουν διασωθεί, ότι η διαμάχη επικεντρώθηκε και τροφοδότησε τη δύναμη και το μυαλό των δύο καλλιτεχνών.

Η Μάχη του Ανγκιάρι του Leonardo και η Μάχη της Κασίνα του Michelangelo

Titian εναντίον Tintoretto: Περιμένετε λίγο

Κάποιες αντιπαλότητες είναι αργές. Πάρτε για παράδειγμα τον Titian και τον Tintoretto. Ο τελευταίος ήταν πιθανώς ακόμα έφηβος όταν ο Titian, ο αδιαμφισβήτητος βασιλιάς της βενετσιάνικης τέχνης και μάστορας των ηχηρών χρωμάτων, έδιωξε με ζήλια τον πρόωρα ανεπτυγμένο νεόπλουτο από το στούντιό του μετά από λίγο περισσότερο από μια εβδομάδα. Η ασήμαντη αυτή λεπτομέρεια, αν και όχι ξεχασμένη, δεν εμπόδισε τον Tintoretto να παρακολουθεί στενά την καριέρα του Titian ή να μελετά κάθε πινελιά του έργου του επίδοξου μέντορά του, "Εισαγωγή της Θεοτόκου στον Ναό", περίπου 1534-38, το οποίο επισκεπτόταν συχνά στην Πινακοθήκη της Ακαδημίας.

Υποσχόμενος να δείξει στη Βενετία έναν άλλο τρόπο προσέγγισης, ο Tintoretto τελικά - 20 χρόνια αφότου ο Titian είχε ασχοληθεί με το θέμα - δημιούργησε τα δικά του "Εισόδια της Παναγίας". Ενώ η προσέγγιση του Titian είναι προσεκτική και βαθμονομημένη στα μετρημένα πετρώδη σκαλοπάτια της, που κινούνται από αριστερά προς τα δεξιά, το όραμα του Tintoretto είναι δυναμικό και υψούμενο, παρασύροντας τα μάτια μας σε μια λαμπερή σκάλα. Ξεπέρασε ο πρώην μαθητής τον δάσκαλο; Ο ένας είναι αριστοτεχνικά μεθοδικός. Ο άλλος αντικατοπτρίζει το θεϊκό.

Οι 2 εκδοχές των Εισοδίων της Θεοτόκου από τους Tintoretto (αριστερά) και Titian

Élisabeth Vigée Le Brun εναντίον Adélaïde Labille-Guiard: Μην πιστεύετε την ειρωνεία

Κάποιες αντιπαλότητες δεν είναι καθόλου αντιπαλότητες. Είναι ύπουλες εφευρέσεις. Αυτό σίγουρα ίσχυε στο Παρίσι στα τέλη του 18ου αιώνα, όταν δύο γυναίκες καλλιτέχνιδες, η Élisabeth Vigée Le Brun (η αγαπημένη προσωπογράφος της Marie-Antoinette) και η Adélaïde Labille-Guiard (υπέρμαχος των γυναικών ζωγράφων), εξασφάλισαν δύο από τις τέσσερις θέσεις που η Ακαδημία είχε απρόθυμα διαθέσει σε γυναίκες καλλιτέχνιδες.

Η επιτυχία τους τις έκανε στόχους κακόβουλων κουτσομπολιών ότι το πραγματικό τους επίτευγμα ήταν η προσέλκυση πολύτιμων παραγγελιών και η προσέλκυση ανδρών καλλιτεχνών να ζωγραφίσουν τα έργα τους. Αντί όμως να στραφούν η μία εναντίον της άλλης, οι δύο αμφισβήτησαν την τάση της εποχής να υποβαθμίζει τις γυναίκες.

Δύο εκπληκτικές αυτοπροσωπογραφίες, ζωγραφισμένες με διαφορά λίγων ετών - η Αυτοπροσωπογραφία με ψάθινο καπέλο της Le Brun, 1782, και η Αυτοπροσωπογραφία με δύο μαθητές της Labille-Guiard, 1785 - μπορεί, με την πρώτη ματιά, να σχετικά ανταγωνιστικές στις διαφορετικές ιδιοσυγκρασίες και τους τόνους τους. Ωστόσο, αν κοιτάξετε πιο προσεκτικά, τα διεισδυτικά βλέμματα της Le Brun και της Labille-Guiard είναι εκπληκτικά συγχρονισμένα. Μοιράζονται μια ακλόνητη αποφασιστικότητα. Ο αγώνας τους δεν ήταν μεταξύ τους, αλλά με τον σοβινισμό της εποχής τους.

Η αυτοπροσωπογραφία της Le Brun με ψάθινο καπέλο, 1782, και η αυτοπροσωπογραφία της Labille-Guiard με δύο μαθητές, 1785

Orazio Gentileschi ​​εναντίον Artemisia Gentileschi: Κόψε τις σκιές σου

Σύμφωνα με την ετυμολογία, η λέξη αντιπαλότητα (rivalry) σχετίζεται με τη λατινική λέξη rivus (ή "μικρό ποτάμι") και υποδηλώνει την κοινή χρήση του ίδιου ρέματος. Το επόμενο ζευγάρι μας, ο Orazio Gentileschi ​​και η κόρη του Artemisia, μπορεί να ξεκίνησαν να ρέουν από την ίδια οικογενειακή πηγή, αλλά τα βασανιστικά ταραγμένα νερά στο δρόμο τους διασφάλισαν ότι οι δρόμοι τους θα αποκλίνουν. Αφού η Artemisia, η οποία είχε εκπαιδευτεί στο ρωμαϊκό εργαστήριο του πατέρα της, κατέθεσε το 1612 ότι ο συνάδελφος του πατέρα της, Agostino Tassi, την είχε βιάσει, πολλά άλλαξαν τόσο συναισθηματικά όσο και καλλιτεχνικά μεταξύ των δύο.

Δύο πίνακες - η "Λαουτίστρια" του Orazio, 1610, ξεκίνησε τη χρονιά της δίκης, και ο "Ιουδήθ φονεύει τον Ολοφέρνη" της Artemisia, 1612, που πιστεύεται ότι δημιουργήθηκε λίγο μετά από αυτή τη δίκη – είναι ενδεικτικοί της μετατόπισης. Ενώ και οι δύο πίνακες δείχνουν μια κοινή συγγένεια για το chiaroscuro (ελαφρά σκοτεινό) του Caravaggio, υπάρχει μια ακλόνητη αγριότητα στο σπλαχνικό όραμα της Artemisia που μοιάζει να απελευθερώνεται.

Η "Λαουτίστρια" του Orazio Gentileschi, 1610 και "Η Ιουδήθ σκοτώνει τον Ολοφέρνη" της Artemisia, 1612

Van Gogh εναντίον Gauguin: Αν είναι χαλασμένο, μην το επισκευάσετε

Ίσως ο χειρότερος τρόπος για να επιλύσετε μια σύγκρουση καλλιτεχνικών ιδιοσυγκρασιών ή να τιθασεύσετε μια υποβόσκουσα αντιπαλότητα είναι να προσποιηθείτε ότι δεν υπάρχει. Η τέχνη είναι ο εχθρός της αυταπάτης. Το 1888, ο Van Gogh και ο Gauguin, που έκαναν οντισιόν σε ένα κοινό στούντιο στο διάσημο Κίτρινο Σπίτι στην Αρλ, απέτυχαν παταγωδώς στην προσπάθειά τους να συγχρονίσουν τις συχνότητες των μοναδικών τους πνευμάτων.

Το αποτέλεσμα ήταν βίαιο και καταστροφικό.  Ο Van Gogh κατέληξε με ένα ακρωτηριασμένο αυτί και ο Gauguin διέφυγε στο Παρίσι. Δύο πορτρέτα που τραβήχτηκαν κατά τη διάρκεια του αποτυχημένου πειράματος - ο "Άντρας με το Κόκκινο Μπερέ" του Van Gog, 1888, και ο "Ζωγράφος των Ηλιοτροπίων" του Gauguin - αφηγούνται μια ψυχρή ιστορία με λοξά βλέμματα, αμήχανες γωνίες και ψυχρούς ώμους.